La CDMX, vibrante, contradictoria y profundamente humana, late también en la voz de quienes la recorren a diario para ganarse la vida.
Esa energía —el sonido de un carrito, un pregón, un regateo, una danza improvisada entre el caos y la resistencia— es la que inspira “Changarro”, la nueva obra del Somasona Ensemble.
La obra tendrá su estreno los 28 y 29 de noviembre de 2025 como parte de la conmemoración por los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlán.
Dirigida y escrita por Caitlin Hutchins, “Changarro” es una obra interdisciplinaria que entrelaza danza contemporánea, música original en vivo y elementos teatrales, con un elenco de 10 artistas que reimaginan la calle como un escenario vivo.
Desde ahí, la pieza rinde homenaje a los comerciantes ambulantes, figuras esenciales en la historia económica, social y cultural del país, desde los antiguos pochtecas hasta los vendedores actuales que sostienen la vida cotidiana de la CDMX.
“Changarro” tiene su origen en la observación cotidiana: el movimiento de una banqueta en Coyoacán, los artesanos de la cooperativa “Corazón Valiente”, los franeleros que negocian territorio con pasos casi coreográficos o los recolectores de basura que realizan una labor vital.
Todos ellos —dice Hutchins— forman parte de una red invisible que sostiene la vida urbana, pero que históricamente ha sido estigmatizada.
Para fundamentar esta narrativa, la directora trabajó de la mano con la Dra. Diana Silva, socióloga del Colegio de México, cuya tesis doctoral y asesoría académica ofrecieron la base teórica del proyecto.
Gracias a ello, la obra dialoga no solo con la dimensión estética de la vida callejera, sino también con sus complejidades sociológicas: discriminación, movilidad económica, derechos laborales y territorialidad.
La mirada académica, sumada al acompañamiento del Dr. Marco Estrada (Colmex), fortalece el compromiso del Somasona Ensemble con una representación respetuosa y documentada de los sujetos urbanos que inspiraron esta pieza.
En “Changarro”, la calle se convierte en metáfora y escenario. La obra despliega un mosaico de ritmos, lenguajes y gestos que dialogan con la diversidad cultural del Valle de México: cumbia, reguetón, fandango, ópera, rap, danza azteca, zapateado, canto coral e incluso Lengua de Señas Mexicana (LSM) como un gesto de inclusión.
El zapateado de los franeleros, que convierte la lucha por el espacio público en un duelo rítmico.
El reguetón crítico de “El jale me jala”, que reflexiona sobre el peso físico y emocional del trabajo de los recolectores de basura.
La cumbia final, “Mañana es otro día”, que celebra la perseverancia colectiva que caracteriza a la vida urbana mexicana.
Este recorrido musical y dancístico busca que el público —sin importar edad, formación artística o cercanía con la danza contemporánea— encuentre un punto de identificación.
La obra no exige conocimiento previo: invita a mirar, a sentir y a reconocerse en las historias que se cuentan.
Diseñada por Mano Noriega, “Changarro” funciona como un proyecto escénico adaptable: puede presentarse en teatros tradicionales, pero también en plazas, canchas de básquetbol, parques y foros al aire libre.
Esta versatilidad permite que la obra llegue a comunidades que rara vez tienen acceso a puestas en escena interdisciplinarias, alineándose con los principios de la Agenda 21 de la Cultura.
En especial el Compromiso 35, que exhorta a los artistas a abordar retos sociales como la discriminación hacia los comerciantes en vía pública.
Más allá del espectáculo, el Somasona Ensemble propone el Taller de Contacto Vocal y Gestos Corporales “Inclúyate con tu cuerpo y tu voz”, donde el público puede experimentar elementos de la obra y explorar su propia creatividad, fomentando la inclusión y el diálogo comunitario.
La obra se presenta con entrada libre en todas sus funciones y forma parte de una gira de 12 presentaciones que recorrerán universidades, alcaldías, foros culturales y espacios públicos tanto de la capital como del Estado de México (Edomex).
La gira inicia en noviembre de 2025 y se extiende durante todo el 2026:
Sedes y fechas de las funciones en 2025
28 de noviembre – 14:00 h
UAM-Iztapalapa, Teatro del Fuego Nuevo
29 de noviembre – 13:00 h
Casa del Tiempo de la UAM
Con bazar de artesanías de pueblos originarios y productores locales (11:00–16:00)
Sedes y fechas de las funciones en 2026
25 de enero – Utopía Meyehualco, 13:00
7 de febrero – Alcaldía Nezahualcóyotl
12:00 Parque La Esperanza
15:00 Parque del Pueblo (Foro al Aire Libre)
14 de marzo – Alcaldía Cuajimalpa, Foro Pedro Infante, 13:00
18 y 19 de abril – Centro Nacional de las Artes, Plaza de las Artes, 12:00
8 de mayo – Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, Sala Elisa Carrillo, 20:00
23 de mayo – Alcaldía Cuajimalpa, Foro Pedro Infante, 13:00
La programación responde al interés central del proyecto: acercar el arte a las calles, a los mercados, a los barrios y a las comunidades que rara vez son el centro de la representación escénica.
El bazar del 29 de noviembre en la Casa del Tiempo de la UAM reunirá a artesanos de pueblos originarios, productores locales y público general en un mismo espacio.
Este componente extiende la experiencia de “Changarro” más allá del escenario, reforzando la reciprocidad entre artistas y comunidades.
“Changarro” coloca en el centro a las personas que rara vez ocupan el foco de la escena, quienes, día tras día sostienen la economía informal, alimentan a la ciudad y llenan sus calles de historias.
Con humor, sensibilidad y rigor artístico, el Somasona Ensemble propone una obra que mira a México no desde arriba, sino desde el suelo: ahí donde nace la vida comunitaria.
Para más información sobre funciones, talleres y actividades, visita las redes sociales del Somasona Ensemble.
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