“Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos” llega al Centro Cultural Helénico de la CDMX
“Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos”, una obra de Stephanie León, codirigida y protagonizada por Ginés Cruz, combina el humor con intrincados pasajes oníricos basados en series de la cultura pop y frases populares mexicanas.
Una comedia sobre la paradoja de salir por una quesadilla y verse inmerso en una aventura de película llena de mexicanidad y referencias a la cultura pop
Un proyecto de Cardumen Teatro y O.R.V.E. Producciones, con temporada del 13 al 28 de septiembre de 2025 en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico de la CDMX con funciones los sábados y domingos a las 20:00 horas.
El boleto tiene un costo de $250; actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 12 de septiembre.
Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500 o en la página: helenico.gob.mx.
En un mundo ordinario, una historia extraordinaria
¿Qué pasaría si, de un momento a otro, el mundo en el que vivimos se transformara en algo completamente distinto? Esa es la pregunta que da paso a “Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos”.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, Cardumen Teatro y O.R.V.E. Producciones, presentan este fresco monólogo que, con una hilarante interpretación, invita al público a relajarse, reír y, al mismo tiempo, reflexionar sobre nuestras zonas de confort y la manera en que estas pueden transformarse en cualquier momento.
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La historia sigue a Justina, una chica de barrio quien, tras salir de su departamento en busca de unas quesadillas y un refresco para aliviar la resaca, se ve envuelta en una aventura siniestra, sobrenatural y fantasiosa dentro de un supermercado.
Ahí, “Justi” tendrá que lidiar con un peligro emergente al más puro estilo de Stranger Things, junto a un grupo de compitas llamados: El Brayan, La Jeringas, El Tuercas, La Britanny y El Caguamas. En equipo, combatirán contra seres extraterrestres, creando lazos de amistad inquebrantables.
La obra está llena de referencias televisivas y cinematográficas
El proyecto está lleno de referencias televisivas y cinematográficas que van desde los años 80 hasta las plataformas actuales, instaladas en el imaginario colectivo y contribuyendo así a crear un mundo fantástico y reconocible para las y los asistentes, quienes se vuelven parte de esta aventura a través de la interacción con la protagonista.
Sus codirectores ponen en escena la relación casi humana que establecemos con los objetos, los cuales se convierten en protagonistas de una farsa tan absurda como real, reflejo de la sociedad que los crea. “Escribí este monólogo durante ´la cuarentena´, sintiendo esa nostalgia que nos regala el barrio, y la idea era precisamente esa: retratarlo a través de la ciencia ficción, lo cual le da una singularidad especial”, expresa su dramaturga.
La obra también destaca por su lenguaje coloquial y mexicanizado, que le confiere identidad propia y la diferencia de otras producciones. Al respecto, el escritor y periodista Juan Villoro comenta: “estamos ante una sarcástica Toy Story para adultos. Un triunfo de la imaginación sobre la vulgaridad de lo real”.
Una crónica del barrio mexicano que cuenta con la colaboración de Mónica Colín en la fotografía; Stephanie León, en el maquillaje y la iluminación; y Omar Lozano en los peinados, además de realizar con Ginés Cruz la musicalización.
Juan Carlos es un periodista mexicano, egresado de la carrera de Comunicación, que estudió en la ENEP Acatlán de la UNAM (obviamente es aficionado a los Pumas). Pero además es un apasionado por la información y ha trabajado en medios nacionales como Notimex, Récord, La Razón de México y Excélsior.
